Uncategorized

Ilona Romunen: Muuntua, samaistua 29.6.–18.7.2019

Avajaisia vietetään perjantaina 28.6. klo 18-20, tervetuloa!

Matkia, mukailla, mukautua, jäljitellä, adaptoitua, piiloutua, sulautua, pakoilla. Olemme monimutkaisen miljardeja vuosia kestäneen prosessin, aineen järjestäytymisen ja elämän sopeutumisen, tulos. Olemme kehittäneet itsellemme mutkikkaita järjestelmiä. Näkökulmamme on ja ovat sekä toivottoman subjektiivinen että toivottoman subjektiivisia.

Näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia.

ilonaromunen_elamaankuuluvateeskentely

Katriina Sjöblom O2 ↓ CO2 ↑ 31.5.-20.6.2019

torso(uimapuku)

 

Katriina Sjöblom, O2 ↓ CO2 ↑

1. – 20.6.2019

Näyttelyn avajaiset pe 31.5.2019 klo 18-20. Tervetuloa!

”Minua kiinnostaa ihmiskeho ja inhimillisyys. Kehon hauraus ja haavoittuvuus. Kaiken aikaa virtaa, sisään ja ulos. On alkuja ja loppuja. Eläviä ja kuolleita. Jatkuvaa muutosta, jonka muokkaavassa pyörteessä yrittää pysyä jonakin, jonka ainakin itse tunnistaa. Esteetikko minussa rakastaa kehon kauneutta ja se on saanut minut pilkkomaan ja paloittelemaan, kuorimaan esiin elimiä, osia ja keräämään kappaleita uudelleen kokoon. Hajoava ruumis on yhtä aikaa elossa ja kuollut. Se on muistutus inhimillisyydestä ja siinä kaikki on yhtä.

Käytän erilaisia tekniikoita ja materiaaleja. Kokeilen ja ajaudun. Piirrän suuria, rakennan pieniä, maalaan, vedostan, nikkaroin, muovailen, ompelen. Rönsyilen sinne ja tänne. Teosteni keskiössä on kuitenkin aina ihminen, jonka tutkiminen ja etsiminen on minulle ominainen tapa havainnoida elämää.”

Katriina Sjöblom (-76) on Porin Ahlaisissa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvanveistäjäksi Satakunnan ammattikorkeakoulusta, Kankaanpään taidekoulusta.

Pauliina Waris – 7:50 10.5.-30.5.2019

Avoinna 11.5.–30.5.2019

Avajaiset 10.5. klo 18-20, tervetuloa!

AA-paristo (2 kpl), aurinkolasit, avaimia (talojen, polkupyörien, munalukkojen), C-kasetteja, deodorantti, energiansäästölamppu, farkut, HSL-matkakortti, hiuspinnejä (2 kpl), housuja, huppari, huulipuna, huulirasva, istuintyyny, johtoja (sekalaisia), joulupalloja, kahvimylly, kakkukynttilä (3 kpl), kamera, kannettava tietokone, kattilan kansi, kehystetty valokuva, keinutuoli, kello 7:50 sunnuntaiaamuna äitini kuoli, kolikoita (1,90 €), korvatulpat, kukkopilli, kuitteja, kumisaappaat, kurkkupastilliaski, kuulokkeet, kuulakärkikynä (2 kpl), kuumemittari, kuusen latvatähti, kylpysuolaa, käsipyyhe, lahjapapereita, laturin johto, lompakko (2 kpl), lukulasit, lyijykynä (3H), muovikassi, nahkahansikkaat (mustat), nenäliina, ompelulaatikko, ovi, paitoja, pariton lapanen (2 kpl), pariton nahkakäsine (3 kpl), pariton villakäsine, peltinen keksirasia, pesuohjelappu ja kaksi varanappia, pillerirasia, pitsiliina, polkupyörän lamppu, pyykkipoika (8 kpl), pöytä, rätti, sakset (pienet), sanomalehtiä, savinaamio kasvoille, seinäkello, shakkilauta, shampoo- ja hoitoainepulloja, sukat, sukkahousut, sytkäri, taskukalentereita (1979–2016, ei jokaista vuotta), teesihti, teippirulla, tuoli, turkishattu, valokuva-albumi (3 kpl), vaateharja, vaateripustin, villasukat, voiveitsi, wc-paperirulla, wc-paperirullan hylsy, yöpaita.

Pauliina Waris on helsinkiläinen taidemaalari. Hän on valmistunut Vapaasta taidekoulusta vuonna 2018. Waris on Helsingin taiteilijaseuran jäsen ja Taidemaalariliiton kokelasjäsen.

 

SAMSUNG CSC

Noora Kantonen – Viiva(ton) 20.4.-9.5.2019

Avoinna 20.4.-9.5.2019. Galleria on auki normaalisti koko pääsiäisen ajan.

Pohjaton

Jos viivaa ei näy, voitko silti sanoa, että siinä on alku ja loppu.

”Grafiikan teoksissani liikun abstraktin puolella. Teen töitäni rohkeasti kokeilun kautta. Taiteeni kumpuaa intuitiivisesti sisältä käsin, kysymyksistä, ajatuksista, kokemuksista, kohtaamisista, eletystä elämästä. Näyttelyssä on esillä metalligrafiikan töitäni, joissa olen käyttänyt akvatinta menetelmää, jolla saan teoksiini maalauksellisen ja rouhean pinnan, valoja ja varjoja. Halusin töissäni tutkia akvatintan mahdollisuuksia, viivattomuutta. Mistä viiva alkaa, miten se kulkee ja mihin se päättyy. Voit päättää, onko teoksessa viivaa ja jos viivaa ei näy, voitko silti sanoa, onko siinä alku ja loppu. Teokseni ovat pääosin monotypia vedoksia, yksi ainutkertainen vedos. Värimaailmat, kuten grafiikka tekniikkana, ovat rauhallisia, hitaita. Grafiikan tekeminen antaa minulle mahdollisuuden rauhoittua itseni ja työni äärelle. Näyttelyssä on metalligrafiikantöiden lisäksi esillä myös abstrakti kolmiosainen maalaus, jonka inspiraationa grafiikan työt ovat toimineet. Näyttelyyn valikoituneet teokset ovat kuin perheenjäseniä. Keskenään hyvinkin erilaisia, mutta jotenkin ne vaan sopivat täydellisesti yhteen.”

Noora Kantonen (s. 1985) on kauhajokinen kuvataidetta ja taidegrafiikkaa pitkälti omatoimisesti opiskellut taiteilija. Lisäoppia grafiikan tekemisen tekniikoihin hän on saanut Kauhajoen kansanopiston kuvataidelinjalta. Galleria Rongassa on esillä vuoden 2018 aikana tehtyjä metalligrafiikan töitä sekä kolmiosainen maalaus. Nooran päätekniikka on metalligrafiikka, jonka lisäksi hän käyttää myös muita grafiikan menetelmiä aina puusta plexiin. Maalauksia hän tekee akryyli- ja öljyvärejä sekä pastelliliituja käyttäen.

Näyttelyä on tukenut Kansan sivistysrahasto.

Lisätietoja:

noorakantonen.pb.online

Ritva Larsson – Katu 30.3.-18.4.2019

Rantaloma2018_öljyväri_kankaalle96x116cmAvoinna 30.3.-18.4.2019

Taide voi osaltaan toimia tienä epäoikeudenmukaisuuden, syrjäytymisen ja muiden päivänpolttavien sosiaalisten ongelmien tarkasteluun. Maalaus on voi olla hiljainen poliittinen kannanotto paremman maailman ja inhimillisyyden puolesta.

Tässä näyttelyssä on esillä kadun elämän eri puolia. Näyttelyn nimi voisi olla myös ”hyvinvointivaltion laitamilla”. Koetan tuoda esiin erityisesti ihmiskohtaloita, jotka mielellämme siivoamme ajatuksistamme ja tietoisuudestamme sivummalle, unohtamatta tavalliseen elämään kuuluvaa iloa ja arkea. Galleriaan tuotuna arkista ihmistä tai marginaaliin joutunutta on pakko katsoa, joudumme kohtaamaan sen mitä emme ehkä haluaisi nähdä tai ajatella. Edessämme on toinen ihminen toiveineen, iloineen ja suruineen seinälle nostettuna, jokainen yhden maalauksen arvoisena.

Kadulle heijastuu näkyviin hyvinvointimme polarisoituminen. Kadunkulmissa kerjäävät kiertävät EU-kansalaiset paremman toivossa, päihdepulmainen viettää aikaansa, asunnottomalla ei edes ole muuta paikkaa. Kontrollin edustajat hoitavat samanaikaisesti työtään. Ihmiset kulkevat toistensa ohi, elämä etenee eri tasoissa kohtaamatta.

Teosten toteutustapa on traditionaalinen, hyvin klassisia perinteitä noudattava öljyvärimaalaus kaksiulotteiselle pinnalle. Jännite virittyy perinteisen tekniikan ja modernin aihemaailman kohdatessa, jolloin ”sosiaalinen” ja ”realismitapaavat toisensa.

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2009 Lahden taideinstituutista. Aiemmalta koulutukseltani olen yhteiskuntatieteiden maisteri (Tampereen yliopisto 1996). Tällä taustayhdistelmällä on melko luontevaa päätyä tutkimaan ”sosiaalista” myös taiteen keinoin. Kadun tematiikka on ollut yksi taiteellisen työskentelyni peruselementeistä, osaltaan se on läheinen myös toisessa ammatissani sosiaalityöntekijän ominaisuudessa. Molemmista viitehyksestä on helppo nähdä ihminen arvokkaana olentona tilanteesta riippumatta.

Taidemaalauksessa tilanteet tallentuvat kankaalle tai paperille hitaasti, eikä kovin pitkälle menevä dialogi teoksen ja maailman välillä ole mahdollista. Teos jää taiteilijan kannanotoksi asioihin tai ilmiöihin jalostuen katsojan mielessä tulkinnaksi teoksesta. Silti maalaustaide vaikuttamisen välineenä voi olla kiehtova ja tarpeellinen. Kuvat eivät tarjoa vastauksia, vain kysymyksiä jotka ansaitsevat tulla kysytyksi.

Avajaisia vietetään perjantaina 29.3. klo 18-20, tervetuloa!

Noora Lehtovuori – Life is dangerous 9.3. – 28.3.2019

Avoinna 9.3.-28.3.2019

Tervetuloa tutustumaan!

Life is Dangerous on Noora Lehtovuoren kiertävä näyttely. Näyttelyn teema on tylsyys Pohjoismaisessa nyky-yhteiskunnassa.Vuonna 2019 se tullaan näkemään Kouvolassa, Tampereella ja Lahdessa. Näyttely koostuu valokuvista, ready-made-veistoksista sekä video- ja ääniteoksista.


Life is Dangerous–näyttely tarkastelee tylsyyden olemusta nyky-yhteiskunnassa. Aihe on noussut tarpeesta kohdata enemmistön etuoikeutettu asema hyvinvointivaltiossa ja samalla pohtia ihmisen luontaista kaipuuta vaaraan ja jännitykseen. Nykypäivänä ihmiset pitävät tiukasti kiinni älypuhelimistaan, jotka tarjoavat jatkuvalla syötteellä tietoa ja viihdykettä. Näin kenenkään ei tarvitse kokea tylsyyttä. Ihmiset tuntuvat karttavan ja pelkäävän tylsyyttä kuin ruttoa, vaikka pysähtyneisyys ja tyhjyys voivat tarjota tilaa eksistentiaalisille kysymyksille, arvoille sekä pohjaa luovuudelle.

Näyttely oli viime vuonna esillä Ruotsissa, Göteborgissa. Noora Lehtovuori oli helmikuussa 2018 Islannissa SIM-taideresidenssissä, missä suurin osa töistä on syntynyt. Valokuvissa mallien kasvot on peitetty. Näin taiteilija on halunnut painottaa kehollisuutta, joka tuntuu olevan välillä kadoksissa digitaalisella aikakaudella. Näyttely koostuu kahdeksasta valokuvasta, kahdesta ready-made-veistoksesta sekä video- ja ääniteoksesta. Näyttely muuntuu tilan ja paikan mukaan.

 

Lisää tietoa näyttelystä:

https://exhibitionlifeisdangerous2019.com/